Astratti figurativi | Artwork

La produzione artistica più contemporanea di Patrizia Deflorian ruota attorno all’ibridazione di ambiti artistici per definizione scissi l’uno dall’altro. Ella utilizza la figurazione mantenendo il contorno delle forme, ma lo inserisce in un “contesto” di astrazione che agisce sull’immagine stessa e ne applica le leggi del caos creativo, tipico della dimensione astratta. Il risultato sono opere stratificate da una moltitudine di velature emozionali che rendono la fruizione del quadro magnetica, emotiva e profonda. L’osservatore viene trascinato, attraverso lo sguardo, in un continuo sprofondare verso una dimensione plasmata dalla soggettività dell’artista instaurando uno scambio diretto e non univoco con coloro che le osservano. Patrizia Deflorian è quindi capace di dare immagine, attraverso gesto e colore, al suo sé mettendolo in relazione con l’esterno per proclamarne la sua dirompente presenza.
I colori si uniscono in campiture nebulose abbattendo le barriere del confine tra soggetto e sfondo per rivelare un mondo che non è analitico, ma emotivo e che quindi considera quelle dinamiche confuse e profonde nel loro mostrarsi tali.
L’estetica è originale e riconducibile alla produzione dell’artista che per molto tempo ha definito il proprio immaginario in privato e solo da pochi anni è sopraggiunto nel panorama contemporaneo divenendo visibile al pubblico. Questa indagine personale condotta in solitario ha portato l’artista ad affrontare se stessa in un percorso introspettivo che l’ha condotta a definire i propri soggetti d’interesse, i propri sentimenti rendendole possibile l’uso di queste percezioni personali come fossero velature di colore, le quali si stratificano in un susseguirsi di tinte calde e fredde componendo campiture vaporose tingendo un mondo al limite tra la figurazione e l’astratto. È proprio grazie all’individuazione di questo spazio ibrido se la rappresentazione del sentimento è così intensa, così personale come mai lo è stata prima.
L’opera quindi non è più solo un dipinto, ma diviene qualcosa di più: uno spazio, un luogo di astrazione della figura che però rimane presente in una sua reminiscenza riconoscibile dall’occhio. La tela non si sviluppa più in un solo piano bidimensionale ma si estende verso un campo più vasto intersecandosi con piani spaziali che delimitano una “distanza” all’interno del quadro, la quale non è altro se non la definizione visiva del percorso percettivo che Patrizia Deflorian ci spinge ad intraprendere attraverso le sue opere.

Giorgio Grasso